Artistas |
AUDIO/VISUAL/DANCE PERFORMANCES @ INSTITUTO CERVANTES ( December 3 and 4 ) KRATER
KRATER es un proyecto de música electrónica que se basa en la construccion de paisajes sonoros de las Islas canarias, partiendo de los sonidos de instrumentos autóctonos y elementos de la tierra, procesados digitalmente. Es el resultado de una interpretación del entorno que se aleja por completo de cualquier estereotipo o seña de identidad típicos de canarias, dando una nueva visión de los elementos tradicionales a través de un formato musical electrónico +info: www.klitekture.com www.myspace.com/kraterclr www.luisortiz.net www.amandalopez.net ACID BUDA
Artista iconoclasta cuya propuesta musical actual está centrada en hacer canciones,desde el prisma de la transgresión y la dulzura sónica. Tomando como medio sintetizadores analógicos, su voz y efectos varios, consigue mutar el pop, sumar resquicios de dub, usar mantos de psicodelia colorista o crear alegorías electrónicas, siempre bajo la premisa de la originalidad y la emotividad. +info: www.myspace.com/acidbuda123 MAPSTATION Con un album, Distance Told Me Things To Be Said, publicado en el sello berlinés scape, Stefan Scheneider retoma su proyecto Mapstation, visión orgánica y perezosa de la electrónica del que es uno de los componentes de To Rococo Rot. Con colaboraciones del percusionista Martin Brandlmayr (Radian) o de la trombonista Annie Whitehead, Mapstation se adentra en una geografía que también remite al minimalismo, a la sencillez, acercandonos a traves de diferentes grabaciones de campo a una entidad sonora en la que, entre otras, están presentes la musica tradicional africana o el dub. En estos tres ultimos años ha colaborado con artistas como Carsten Nicolai, Ras Donovan (la voz en su maravilloso album Versions Train, en Staubgold), Bill Wells o The Pastels. + info:www.mapstation.de CARMELO FERNANDEZ ( Contemporary Dance )
Coreógrafo y bailarín, aunque siempre lo confunden con un técnico. Se desforma en España y Francia con una increíble variedad de técnicas con las cuales consigue trabajo con Wim Vandekeybus. Harto de tanta paliza y tanto extranjero se dirige a Canarias, con la idea de montar la de dios y durante ocho años trabaja con su estructura el ojo de la faraona con la que desarrolla su trabajo creativo a la vez que gestiona el festival a ras de suelo y el espacio de creación el hueco. En el 2006 dios lo castiga y le quita todo y desde entonces para cumplir su pena baila para galas benéficas y desarrolla proyectos con teatreros. En estos momentos gestiona el proyecto de residencias creativas DAT +info: www.elhueco.org RILDRIM
Carlos Butler es un compositor y productor canario de Las Palmas dedicado a la producción de música electrónica independiente desde hace 10 años. Tras unos años de búsqueda de un lenguaje musical propio y personal investigando variedad de estilos como el ambient, el dub y el techno, ha establecido sus pau- +info: soundcloud.com/rildrim www.facebook.com FORM UND ZEIT ( Lars Ullrich and Arístides García ) “Form und Zeit” es un proyecto de colaboración entre los artistas Lars Ullrich y Arístides García, que explora la geometría del tiempo y la percepción gráfica del mismo. REGINA ANTUNEZ Regina Antúnez, amante de la fotografía descubre su pasión por la imagen en movimiento cuando conoce los softwares para mezclar video en directo, estos le dan la posibilidad de realizar collages visuales, cortando y pegando todo lo que encuentra y le sirve para contar su visión del mundo. EXHIBITION ARTISTS @ INSTITUTO CERVANTES BERLIN ( December 3-16 ) GREGORIO VIERA
Gregorio Viera (1971) es artista multidisciplinar, diseñador gráfico y VJ, especializado en vídeo e interactividad multimedia y web. Tinerfeño afincado actualmente en Las Palmas de Gran Canaria, se forma y trabaja en Madrid y Alemania durante varios años. Produce trabajos en los campos de acción artística que abarcan esencialmente la videocreación, la acción escénica y multimedia. +info: www.gvisual.net ENRIQUE CARDENES Nacido en Las Palmas de G.C. en 1964.Se forma como bailarín en Las Palmas de G.C. y Madrid.Ha bailado con las compañías Andanza, Provisional danza, Platanera, El ojo de la faraona y Perroverde.Ayudante de dirección de Carmen Werner en Provisional danza.Creador y colaborador habitual en el espacio del colectivo El Hueco.En el año 2000 comienza a experimentar con vídeo durante la creación de “Sueño de cangrejos”(Cía. Platanera / Enrique Cárdenes). Obras en video: "Un ojo al hueco", "El Hueco", "Gallinas", "Pies", "Círculos", "Mete tus narices", "The time is now".Video instalaciones: "Ni pies ni cabeza", "Plástico", "Mask", "En el cielo", "Esquinados", "El otro lado", "Desapariciones", "Salida". Video performances: "En el cielo, en la tierra", "Un minuto más", "Casi", "Pequeño hueco", "Pequeño espacio artificial". AMANDA LOPEZ
Licenciada en Bellas Artes (Santa Cruz de Tenerife, Bilbao y Manchester, 2001-2006), especialidad en Audiovisuales y Artes Interactivas. Su producción artística actual se centra en la videocreación, la fotografía y el diseño grafico, aunque entre 1990 y 2000, su centro de interés creativo estuvo vinculado a la música, formando parte de bandas de como Soviet Love y Saliva además de varios proyectos en solitario. Ha colaborado como artista visual en proyectos de música electrónica del sello Klitekture y del net label Sinergy-Networks, dando forma visual al trabajo de distintos artistas ligados a la electrónica minimalista. A partir de 2002, ha intervenido como visual performer (edición de video en tiempo real) en encuentros, conciertos, festivales, etc., de ámbito internacional (CCCB, FAD -Barcelona-; MUSAC -León-;OPA -París-; Colourstudio -Tokio-;Dispatch -Belgrado-; entre otros). +info: Amanda Lopez website / Amanda Lopez Flickr / Amanda Lopez Youtube RECCREATIVA ( Aurora Ramón & Raquel Rodríguez ) Aurora Ramón, artista visual, a través de la creación intenta expresar aquello que le preocupa, interesa, molesta, duele, divierte, enamora,..., quiere acercar la obra al público, implicarlo mediante juego, movimiento o manipulación directa de las obras, utiliza los elementos que sean necesarios, papel, miniaturas, iluminación o mecanismos más elaborados.Actualmente su trabajo artístico y profesional se desarrolla en torno a la creación y la producción artística. Raquel Rodríguez, intérprete y creadora habitual del colectivo de artistas independientes elhueco, ha participado en las cinco últimas creaciones de la cia de danza el ojo de la faraona. Colaboraciones en diferentes proyectos multidisciplinares. Trabaja como modelo e intérprete para proyectos de fotografía y vídeo. Actualmente desarrolla su trabajo personal de investigación y junto Aurora Ramón, el proyecto reccreativa. + info: www.reccreativa.com / www.elhueco.org RAQUEL PONCE Licenciada en Historia del Arte. Se forma y trabaja como bailarina, actriz y directora escénica en Canarias y Madrid. Artista residente de los Estudios de Producción del Centro de Arte La Regenta. Miembro y fundadora del colectivo artístico “El Hueco”. Co-fundadora de la Compañía de nuevas tendencias escénicas “Perro Verde”. DANCE ACTS @ SUICIDE CIRCUS ( December 3 ) MIRA
Mira es un proyecto de largo recorrido formado por Mangelt aka Thaiko y rafavalido, llevan años trabajando mano a mano, los primeros años como djs en las pistas de baile y más tarde realizando 'infusion fm', programa de radio dedicado al downtempo electrónico, jazz, reggae, dud, triphop... Los últimos 6 años produciendo música en el estudio, mezclan la electrónica-minimal con sonidos orgánicos para obtener su visión del reggae/dub. Han realizado publicaciones para 'Sinergy-Networks' remezclando al músico de origen griego Dimomib y para 'Ruin-Records' con el que han colaborado en las 3 ediciones del disco recopilatorio 'Extraños en el Paraíso' su tema 'onosantv' seleccionado por el programa de radio Siglo XXI (Radio 3) para presentar el CD en el programa. +info: www.myspace.com/mirasoundsystem RVDJ
Rafa Valido, un músico y dj que desde hace más de 10 años vinculado a la música de raices negras, la música urbana y la electrónica. +info: myspace.com/rafavalido / ravavalido.com MANGELT
Música electrónica es la palabra que define la pasión de Mangelt.
Combinar y fusionar sonidos orgánicos, sintetizadores, instrumentación, un poco de la vieja escuela con nuevas tendencias, y una continua búsqueda de nuevas fórmulas marcan su trayectoria. Comenzó a poner discos con 17 años, aunque su interés por la música comenzó mucho antes. El carácter curioso e innovador le lleva a querer formar parte más directamente y con 19 años por cosas del destino cae en sus manos TR 808 de Roland, lo cual fue más que suficiente para dar el siguiente paso y empezar a producir sus propios temas. Desde entonces ha trabajado y trabaja para numerosos sellos muchos de ellos conocidos y respetados internacionalmente, ha hecho remixes y colaborado con grandes artistas de la escena musical electrónica. A la hora de definir su música, swing, deep, techouse…serían algunas de las palabras adecuadas, como también lo serían Dekomatic y Plastic Garden Records sus dos sellos ya consolidados por los que salen habitualmente sus producciones junto con las de muchos otros artistas.
JONAS HERNANDEZ
Natural de la isla de Gran Canaria, se vincula al mundo de la radio musical a partir del año 1997. Se declara a sí mismo como un explorador compulsivo de la música en un sentido amplio, y es que el eclecticismo es una de las máximas que defiende Jonás como dj. Su propuesta alcanza estilos tan diversos como el electro ó el hip-hop, hasta otros más complementarios como el techno y el dub. De todos ellos escoge cuidadosamente las piezas que formarán parte de un puzzle sonoro que busca principalmente crear emoción y alterar estados de conciencia, aplicando buen gusto y cuidada técnica. Ha compartido cabina con artistas como LOD, Gregory Shiff, Mikael Stavostrand o Barem. Su labor como miembro de varios colectivos ha contribuído a la expansión de la cultura electrónica en Canarias.
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